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Introducción
Bajo la glamurosa superficie de la industria de la música se esconden secretos de los que no se suele hablar. He aquí cinco cosas que no quieren que sepas.
Cinco secretos que los iniciados en el negocio de la música no quieren que sepas
Registra tu música en cualquier sitio lo antes posible
Tienes que registrar tu música en Mechanical Licensing Collective (MLC), en la PRO de tu elección, en SoundExchange y en la Harry Fox Agency (HFA). Tienes que abrir una cuenta en cada una de esas empresas para registrar tu música, pero luego podrás cobrar todos los derechos que genere tu música.
No necesitas registrarte en Songtrust porque puedes hacer que la HFA sea tu administrador editorial (¡y no se llevan el 15% de tu dinero!).
No necesitas una gran marca para ganar dinero
En la vibrante escena musical de hoy en día, no hace falta estar fichado por un gran sello discográfico para hacerse un nombre y ganarse la vida. La revolución digital ha transformado el panorama musical, facilitando más que nunca a los artistas independientes compartir sus canciones con el mundo. Las plataformas en línea como Spotify, Apple Music y SoundCloud ofrecen un escenario en el que los músicos pueden mostrar su trabajo directamente a oyentes de todo el mundo.
Estas plataformas son algo más que un lugar para escuchar música en streaming: proporcionan información valiosa sobre quién la escucha y dónde, lo que ayuda a los artistas a adaptar sus estrategias promocionales con eficacia. Las redes sociales también desempeñan un papel protagonista, ya que ofrecen una línea directa con los fans. Es un espacio en el que los artistas pueden cultivar seguidores, promocionar nuevos lanzamientos y conectar con su público a nivel personal, todo ello sin gastar mucho dinero en marketing.
El aspecto financiero de firmar con una gran discográfica puede ser a menudo un arma de doble filo. Aunque pueda parecer glamuroso, la realidad es que los artistas suelen recibir un anticipo -piénsalo como un préstamo- que debe devolverse con las ventas de su música antes de que obtengan beneficios reales. Esta situación puede ser financieramente limitante, por no mencionar las restricciones creativas que a menudo conllevan los acuerdos con las discográficas.
Por otro lado, los artistas independientes tienen la libertad de tomar sus propias decisiones, tanto creativa como económicamente. Obtienen una mayor parte del pastel de las ventas de su música y pueden explorar diversas fuentes de ingresos, como actuaciones en directo, merchandising, crowdfunding y acuerdos de licencia. Esta independencia no sólo significa unos ingresos potencialmente mejores, sino que también permite a los artistas mantenerse fieles a su visión y conectar con su público de una forma más auténtica. Al final, esto puede conducir a una carrera más gratificante y sostenible en el siempre cambiante mundo de la música.
Crea una lista de correo electrónico de tus fans
Para los músicos de la era digital, crear una lista de correo electrónico es como tocar una fibra sensible que resuene directamente con su público. Es una herramienta poderosa que va más allá de la fugacidad de las publicaciones en las redes sociales y los algoritmos. Una lista de correo electrónico es una línea directa con los fans, una forma de garantizar que cada mensaje, anuncio o pieza musical nueva llegue directamente a la bandeja de entrada de los más interesados.
A diferencia de las redes sociales, donde las publicaciones pueden perderse en un mar de contenido, los correos electrónicos son más personales y específicos. Permiten a los músicos crear su propia narrativa y compartir su viaje con los fans que han optado por saber de ellos. Este toque personal crea una comunidad más fuerte y comprometida en torno a su música. Ya se trate del anuncio de un nuevo álbum, de una mirada entre bastidores a su proceso creativo o de ofertas y contenidos exclusivos, una lista de correo electrónico garantiza que estas actualizaciones lleguen a sus seguidores más fieles sin la interferencia de los algoritmos de las redes sociales.
Además, una lista de correo electrónico es un activo valioso en el siempre cambiante panorama digital. Proporciona estabilidad y una sensación de control sobre la propia audiencia, que no se ve afectada por los caprichos de los cambios en las plataformas de las redes sociales o las actualizaciones de las políticas. Para los músicos, esto significa tener una forma fiable de comunicarse con sus seguidores, independientemente de factores externos. También es una herramienta fantástica para comprender mejor a su público.
Mediante el análisis del correo electrónico, los músicos pueden ver qué mensajes resuenan más, lo que les ayuda a adaptar sus contenidos y ofertas. Este bucle de retroalimentación directa les permite afinar su producción artística y sus esfuerzos de marketing, lo que en última instancia conduce a una carrera más exitosa y satisfactoria. En esencia, una lista de correo electrónico no es sólo una herramienta de marketing; es un puente que conecta a artistas y fans de forma significativa y duradera.
El contenido es el rey
Al ritmo del mundo digital actual, el contenido es el latido de la presencia y el éxito de un músico. Es algo más que la música; se trata de contar una historia, construir una marca y crear una conexión que resuene con el público. Para los músicos, el contenido -ya sean vídeos entre bastidores, entradas de blog, actualizaciones en redes sociales o transmisiones interactivas en directo- sirve como ventana a su mundo.
Permite a los fans viajar junto a ellos, experimentando los altibajos y el proceso creativo que conlleva hacer música. Este tipo de transparencia y autenticidad fomenta un vínculo más profundo entre artistas y oyentes. Transforma a los fans en una comunidad leal, que espera ansiosa cada acorde y cada letra. Además, en una época en la que la música es fácilmente accesible, el contenido ayuda a los músicos a destacar en un campo abarrotado. Les da una voz única y una narrativa que les distingue de la multitud de melodías que compiten por la atención.
Además, el contenido es una herramienta versátil en el arsenal de un músico, que desempeña múltiples funciones. Es un motor de marketing, que ayuda a amplificar su música y a llegar a nuevos oídos. Cada pieza de contenido es una oportunidad para captar el interés, interactuar con los fans y dirigir el tráfico hacia plataformas de streaming musical, tiendas de productos o entradas para conciertos.
Pero no se trata sólo de promoción; el contenido también es un lienzo para la creatividad. Los músicos pueden experimentar con distintos formatos y medios para expresarse, explorar nuevas ideas o incluso colaborar con otros artistas y creadores. Esta exploración creativa enriquece su arte y puede llevarles por caminos inesperados y gratificantes en su viaje musical. En esencia, el contenido es la melodía que suena entre las notas, llenando el espacio de color, personalidad y vida. Es un elemento esencial en la sinfonía de la carrera de un músico, que resuena entre el público y se hace eco mucho más allá del alcance de la propia música.
Dar prioridad a la formación práctica
La formación en producción musical es un componente vital en el panorama musical moderno, ya que sirve de puente entre el talento musical en bruto y un sonido pulido y profesional. En una era en la que la producción musical es cada vez más accesible gracias a los avances tecnológicos, comprender los entresijos de la producción es crucial para cualquiera que quiera dejar su huella en la industria musical. Esta formación va más allá de los fundamentos de la melodía y la armonía; profundiza en los aspectos técnicos de la grabación, la mezcla, la masterización y el diseño de sonido.
Dota a los aspirantes a productores y músicos de las habilidades necesarias para dar vida a sus visiones creativas, garantizando que su trabajo destaque en un mercado altamente competitivo. La educación en producción musical dota a las personas de un conocimiento exhaustivo de las últimas técnicas de software, hardware y producción, fomentando la innovación y la creatividad. También proporciona un conocimiento básico del negocio de la música, que es esencial para navegar por la industria con éxito.
Además, la educación en producción musical no consiste sólo en crear música; se trata de contar historias y emociones, de traducir sentimientos e ideas a un lenguaje que hable a los oyentes. Enseña a los estudiantes a escuchar críticamente, a comprender los matices del sonido y a manipular el audio para evocar emociones y atmósferas específicas. Esta forma de educación también fomenta la colaboración y la creación de redes, componentes esenciales en la industria musical.
Los estudiantes suelen tener la oportunidad de trabajar con personas de ideas afines, intercambiar ideas y establecer conexiones que pueden ser muy valiosas en sus futuras carreras. Tanto si uno aspira a ser productor, ingeniero de sonido o artista de grabación, la educación en producción musical sienta las bases para una comprensión más profunda del arte y la ciencia de hacer música.
Es una inversión en un conjunto de habilidades cada vez más demandado, que abre las puertas a diversas oportunidades en producción musical, ingeniería de audio, diseño de sonido para películas y juegos, y mucho más. En esencia, la educación en producción musical no consiste sólo en dominar herramientas y técnicas, sino en formar a la próxima generación de artistas e innovadores en el mundo de la música, en constante evolución.
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